Me gusta cuando alguien baila entre lo tangible y lo efímero, cuando alguien convierte los destellos en algo material.
Irene Luna (Madrid, 1992) órbita entre las dimensiones de la fotografía y la escultura pero es en la biblioteca de Alejandría, en la gran biblioteca de la memoria de donde realmente nacen sus hazañas. Decía Susan Sontag que la fotografía, antes que nada, es una manera de mirar, en las obras de Luna esta mirada se convierte en un acto de arqueología íntima: cada imagen, cada forma esculpida, es un fragmento rescatado de ese archivo universal donde lo personal y lo colectivo danzan en perpetuo diálogo.
En la obra de Irene hay una transparencia luminosa que desarma toda pretensión: sus piezas respiran con la naturalidad del aire matutino, y en cada gesto artístico se revela una autenticidad que no necesita proclamarse. Es como encontrar una verdad que siempre estuvo ahí, esperando ser reconocida.
Solo sé que todo lo que cuenta es algo que ya sabemos, que estaba oculto bajo la piel de lo cotidiano, esperando a que ella lo despertara y nos lo devolviera como un descubrimiento.
Entre lo monumental y lo íntimo encontramos lo solemne de la idea y el valor de una imagen.
Hola Irene :)
Hola Vicky :)
¿Qué te interesa?
Todo en general y nada en particular, cuánto más mayor me hago más encuentro el estimulo en lo que creía que nunca me estimularía y viceversa.
Para que se activen los mecanismos que conducen a una idea, ¿cuáles son los factores que para ti, lo impulsan?
Los gérmenes de mis ideas son siempre muy pequeñitas y casi transparentes, surgen de golpe como un estornudo, en una conversación, en una película, en un libro, en un trabajo.
Lo primero que me viene a la cabeza es pensar “ uy, aquí hay algo!”, pero no lo fuerzo, me funciona no meterle prisa y lo dejo reposar todo el tiempo que necesite, simplemente la mantengo en mi cabeza (y en mi cuaderno) y al tiempo, a veces mucho tiempo, se hace la conexión con otra idea que hace que de golpe crezca y coja consistencia. Y es entonces cuando me pongo a trabajar más a full.
Así como el yunque ancla al herrero a su oficio y el pincel prolonga la mano del pintor, ¿qué herramienta se ha convertido en extensión de tu pensamiento artístico?
Me encanta poder decir que ninguna, normalmente me surge la idea y luego veo qué materiales o técnicas funcionan mejor a la hora de materializarla aunque por el contrario otra veces es X material lo que me hace pensar que tal vez ahí haya algo interesante. Cada idea es diferente y por consiguiente su formalización.
No me gusta etiquetarme en ninguna disciplina concreta ni verme atada a ninguna técnica.
¿Qué papel juega el tiempo en tu trabajo?
Es curioso porque en mi caso es importante literal y metafóricamente. Trabajar con la idea del tiempo ( e ideas relacionadas con él) y dejar que a la vez que sea él mismo quien le dé forma y solidez a la idea, que le quite la tontería, el sobrante que no aporta, que la deje lo más sencilla, clara y contundente posible. El tiempo a través del tiempo, que bonito esto, no?
Tu obra juega con la verosimilitud de los objetos, creando un delicado equilibrio entre el engaño y la revelación. ¿Cómo han influido los 'fallos' en tu proceso creativo? ¿Has encontrado que a veces estos aparentes errores te llevan a descubrimientos más interesantes?
La perfección es algo que me ha perseguido, coartado y apestado a partes iguales desde que soy pequeña y la manera que encontré de quitarme ese yugo fue justo eso: hacer las paces con lo incorrecto, con el error y utilizarlo como base para crear desde un lugar más libre, más honesto y más divertido.
Engaño + diversión puede ser igual a juego y creo que es ahí desde donde muchas veces intento crear, para desde ahí conectar con conceptos algo más profundos o que requieren de mayor tiempo de reflexión.Sin más.
Hace 106 semanas hiciste un statement, preludio de muchas cosas que ibas a crear “Distorsionar la escala para confundir al ojo.”
Ostras, que bien linkeado! Es lo que te comentaba arriba, hace 106 semanas dejé este germen chiquitito ahí puesto, sin mayor pretensión y ha ido cogiendo forma con el tiempo, he ido trabajando con la escala y he conseguido confundir al ojo. Bendito tiempo!
La primera vez que nos has mostrado tu trabajo desde el objeto es en el proyecto EN/SOBRE que presentaste el Arniches, Cuentame!!
Esa es la segunda ;) la primera fue una lámpara de cera!
Esa idea me surgió a raíz de que Arniches 26 me propuso participar en la exposición colectiva “Escala”. Que gusto un concepto tan claro y tan directo y a la vez con tantas posibles lecturas.
La idea es muy sencilla: escalar un espacio para transformarlo en otra cosa, en este caso, un objeto,una silla.
Llevé la altura de la galería a la altura universal de la altura de una silla (45cm) y de ahí escalé el resto de las medidas de la galería.
Cambiando la escala se cambiaron de golpe las preposiciones y de golpe las maneras de interactuar con la galería.
Me gusta de esa pieza la sencillez de la idea y la diversión que hay en ella, además de romper la idea de que las piezas de arte no se pueden tocar. Me parece más divertido y más humano poder interactuar con las piezas.
Cada proyecto es un reto, los límites… una oportunidad , ¿Qué me tienes que decir de esto?
Más que un reto, diría que cada proyecto intento que sea un proyecto cero. Intento que entre ellos no se “contaminen” porque no busco que mi trabajo siga una línea o un estilo concretos. Con esto no quiero decir que entre ellos no tengan que ver, tanto conceptual como formalmente, porque obviamente trabajo con ideas y materiales que muchas veces se repiten porque me interesan y me funcionan, pero me gusta que respiren entre ellos.
Intento que cada proyecto sea un comienzo o que por lo menos tenga una nueva lectura. Verlo sin la mirada viciada.
Los limites…hay?
La definición tanto en forma como en estética es una de tus grandes características, la imagen final prevalece sobre el concepto, materializando en un vistazo lo intangible del pensamiento. Hablanos sobre esto.
Para mí es igual de importante la conceptualización de las ideas como la formalización de estas. Los objetos nos entran por los ojos y eso me encanta, porque por la vista podemos activar la reflexión del concepto: que será esto? Porque tiene esa forma? Se podrá tocar? Pesa? Se puede coger?
Seducir a través de la vista y luego rematar con una buena idea me parece hacer una buena pieza. Hace la obra misteriosa y accesible al mismo tiempo.
Acabas de presentar en la feria Estampa el proyecto “Dibújame un cordero” un solo show con la galería Arniches 26 , un proyecto que ha enamorado a toda la escena artística. Háblanos sobre él :)
La verdad que estoy super feliz de la acogida que ha tenido y sobre todo de lo que ha permeado en la gente ha venido a verlo.
Me he dado cuenta de que conectar con el público es algo muy difícil y que haber trabajado con una idea tan universal como las casas, ha sido clave.
Este proyecto me llevó hacer las paces con la nostalgia mientras fabricaba cada caja, aceptar mi pasado guardando con cariño todos los espacios donde había vivido. Una caja para guardar el vacío, para proteger la memoria.
Me he dado cuenta también que la gente está sedienta por conectar, por entender y si pueden por hacer suyas tus ideas y así poder empatizar y valorar la obra con más criterio. Creo que aunque el proyecto que presenté era muy personal, al final era un concepto universalmente personal, que enseguida la gente llevaba a su vida y a sus casas y les hacía conectar de golpe.
De esta experiencia que ha sido participar en una feria (que nunca lo había hecho) y presentar una obra tan arriesgada (que tampoco lo había hecho), he aprendido que quiero comunicarme con lenguaje claro y sencillo que, aun pudiendo contener ideas más complejas, no sea críptico y pueda tener muchas lecturas, todas ellas igual de válidas.
Me he dado cuenta de que no me interesa ser inaccesible.
Qué le pides a la vida, que le pides al universo
Tener siempre tiempo para seguir jugando.
Irene: Dibújame un cordero
Si te lo dibujo se escapa y deja de estar dentro de la caja ;)
Este artículo es parte de The Posttraumatic VOL.8 "BREAKING NEWS".
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